Diskutér Skuret - En podcast om kreativitet på Podland — del din mening om hvert nyt afsnit, vurdér episoderne og find andre, der elsker podcasten.
“Lad ham nu bare blive skuespiller. Så har han altid det at falde tilbage på.” Det sagde Preben Kristensens far, da nogen foreslog, at sønnen burde få sig en rigtig uddannelse. Og Preben Kristensen blev skuespiller. Han har spillet Shakespeare, store musicalroller og krævende dramatiske karakterer. Han har været Phantom i The Phantom of the Opera og lagt dansk stemme til blandt andre Genie i Aladdin og Woody i Toy Story. Og så er der selvfølgelig Linie 3, som han dannede sammen med Anders Bircow og Thomas Eje, og som gjorde ham kendt i hele Danmark. Men selv efter næsten 50 år på scenen forsøger han stadig at blive bedre. For måske er det netop det, der kendetegner et menneske, som virkelig elsker sit håndværk. At man aldrig bliver helt færdig med at lære. I dag taler vi om drømme, om timing, om at skabe noget sammen med andre og om den berømmelse, der ikke altid er så let at leve med, som man måske forestiller sig. Vi taler også om, hvad der sker med kreativiteten, når erfaringen vokser. Og om hvorfor det vigtigste i sidste ende måske slet ikke er, hvad man har opnået. Men hvordan man har behandlet andre mennesker undervejs. Velkommen i Skuret.
Historien om Gun-Britt Zeller begynder langt fra modeverdenen i København. Den begynder i Sverige. Og senere i den lille by Mou uden for Aalborg. En dag ser hun Vidal Sassoon på scenen i København. Og noget ændrer sig. Hun ser håret falde på en måde, hun aldrig har set før. Pludselig handler en klipning om arkitektur, balance og bevægelse. Gun-Britt beslutter sig for, at det er dét, hun vil kunne. Hun arbejder om dagen og tager et ekstra job om aftenen for at spare op til undervisning i London. Hun taler stort set ikke engelsk, men rejser alligevel. I 1976 åbner hun sin egen salon i København. I en branche domineret af mænd udfordrer hun både måden, man klipper på, måden man driver salon på og ikke mindst, hvad godt håndværk må koste. Senere kommer flere saloner, en skole, shows over hele verden og hendes egen produktserie. Men måske er det mest interessante ved Gun-Britt ikke alt det, hun har nået. Det er, at hun stadig ikke synes, hun er færdig. For Gun-Britt handler kreativitet ikke om at have fundet sin form. Det handler om aldrig at holde op med at lede efter den. Velkommen i Skuret,
Rebekka Notkin har skabt sit eget karakteristiske univers som guldsmed. Et univers formet i guld, med organiske, skulpturelle former og et formsprog, der i dag er umiskendeligt hendes eget. Rebekka Notkin uddanner sig til guldsmed gennem den klassiske mesterlære. Efter svendeprøven får hun det job, hun har drømt om på et værksted i Holbergsgade. På værkstedet restaurerer antikke smykker og får nogle af smykkehistoriens store håndværksmæssige traditioner helt ind mellem fingrene. Senere åbner hun sit eget værksted i en kælder i København. I dag har Rebekka sit atelier i Bredgade, hvor hun stadig arbejder med det klassiske guldsmedehåndværk. Men hendes kreative praksis har bevæget sig langt ud over smykkerne. For Rebekka synes kreativitet ikke at handle om at skynde sig frem til den næste idé. Tværtimod. Den findes i langsomheden. I fordybelsen. I gentagelsen. I at lære sit værktøj så godt at kende, at det på et tidspunkt næsten bliver en forlængelse af hånden. Så hvordan udvikler man et formsprog, der bliver ens eget? Hvad betyder håndværket for kreativiteten? Det taler jeg med Rebekka om i dag. Velkommen i Skuret
Du kender måske ikke hans ansigt. Men du kender helt sikkert hans stemme. For siden slutningen af 1980’erne har Lars Thiesgaard lagt stemme til nogle af de figurer, der har fulgt generationer af børn ind i fantasien. Grisling. Sorte Per. Don Karnage. Pumba. Scooby-Doo. Prins Erik. Bubbi Bjørn. Og flere hundrede andre karakterer. Men vejen dertil var alt andet end lige. Den begynder i Gråsten, hvor Lars vokser op som boghandlerens søn med bøger, historier, teater og en tidlig fascination af at træde ind i andre karakterer. Som ung er planen egentlig at blive journalist. Men først kommer han i militæret for at uddanne sig til sprogofficer og lære russisk. Midt i en hverdag med uniform, disciplin og lektier opdager han, at der mangler noget. Teatret. Så Lars træffer et valg. Han forlader sprogofficersuddannelsen og beslutter sig for at undersøge, om det, der indtil da havde været hans store passion, måske kunne blive hans levevej. Lars ender hos den legendariske skuespiller Olaf Ussing. Ussing ser noget i ham. Men han giver ham også en besked, som Lars aldrig glemmer. Ussing siger til ham: Hvis der er noget, du lige så gerne vil være som skuespiller, så skal du blive det. Lars valgte skuespillet. Det førte til skuespillerskolen, teatret og sidenhen ind i et lydstudie, hvor stemmen blev hans vigtigste instrument. For hvordan finder man egentlig en stemme, der ikke findes endnu? Hvordan giver man en tegnet figur følelser, personlighed og sjæl? Og hvad sker der, når leg, håndværk og kreativitet får lov til at følges ad gennem et helt arbejdsliv? Det taler jeg med Lars Thiesgaard om i dette afsnit af Skuret. Velkommen indenfor i skuret.
Hvordan ved man egentlig, at man er på rette vej? Er det noget, man beslutter sig for? Eller er det en fornemmelse, der bliver ved med at trække i én, længe før man kan forklare hvorfor? For billedkunstner Simon Ganshorn kom forståelsen af hans eget arbejde faktisk efter anerkendelsen. Da han begyndte på kunstakademiet, havde han allerede udstillet sine værker og skabt sig et navn. Uddannelsen blev derfor ikke begyndelsen på hans kunstneriske liv, men en mulighed for at sætte ord på det, han allerede gjorde. Først dér begyndte brikkerne for alvor at falde på plads. For Simon har kunsten aldrig handlet om at følge en opskrift. Den har været en indre nødvendighed. Noget, der skulle ud, også når det føltes mærkeligt, uforklarligt eller gik imod det forventelige. Han fortæller om at forstå sig selv på bagkant. Om at stole på et indre kompas, længe før han vidste, hvor det førte hen. Om at sige ja til de muligheder, der opstod, men også om selv at skabe dem, fordi udvikling sjældent kommer af at stå stille. I denne episode taler vi om intuition, tvivl, uddannelse, kunst og om at finde et sprog for det, der nogle gange er større end ordene selv. Velkommen til Skuret.
Nogle mennesker finder først sent ud af, hvad de skal med deres liv. Andre ved det næsten, før de kan sætte ord på det. Sådan har det været for Jesper Høvring. Han har altid vidst, at han ville designe kjoler. Men at have en drøm er én ting. At omsætte den til et livsværk kræver noget helt andet. Det kræver nysgerrighed, stædighed, modet til at fejle og en dyb respekt for håndværket. I denne samtale taler vi om inspirationskilderne, om det hårde arbejde bag livet som iværksætter, og om at turde tro på sit eget talent. Vi taler også om kreativitetens paradoks. For Jesper oplever ofte, at de bedste idéer opstår, når kalenderen er fyldt, musikken spiller, og han er på vej fra ét sted til et andet. På cyklen. I toget. I de små lommer af tid, hvor tankerne får lov til at vandre. For kreativitet kommer ikke nødvendigvis, når man leder efter den. Nogle gange dukker den op, når man har allermindst tid til den. Så sæt dig godt til rette.
Søren Hedegaard har arbejdet som frisør hele sit liv, og forstår at elevere håndværket til nye højder med sin sans for form og balance. Han er en mand med en nysgerrighed, der aldrig holder op. En, der hele tiden leder efter en ny teknik, en ny idé eller en ny måde at gøre tingene på. Lyt med til hans historie om hvordan han fandt sin sti i livet, om det unikke samarbejde med hendes Majestæt Dronning Mary og hvad kreativitet og kunst er indenfor det flygtige hårmedie.
Vi lever i en tid, hvor vi hver eneste dag bliver mødt af billeder. Tusindvis af dem. På vores telefoner, i magasiner, på sociale medier og i gadebilledet. Men hvad er det egentlig, der gør, at nogle billeder bliver hos os? Hvorfor er der mennesker, der formår at skabe et univers, et udtryk og en stemning, som vi ikke glemmer? Anja Camilla Alajdi er i 50’erne og har gennem mange år arbejdet med mode, styling og visuel identitet. Hun har skabt fortællinger gennem tøj, farver og æstetik og har hjulpet både offentlige personer og virksomheder med at finde og udtrykke deres identitet. Men bag det visuelle univers gemmer der sig også en historie om intuition, nysgerrighed og om at turde gå sin egen vej. Hvordan hænger mode og styling sammen med kreativitet? Og hvor stor en rolle spiller intuition, når man skal skabe noget, der føles ægte? I denne samtale taler vi om kreativitet, identitet og om at følge sin mavefornemmelse. Vi taler om inspiration, om skønhed, og om hvorfor det personlige ofte er det mest universelle. Så sæt dig godt til rette, og glæd dig til en nærværende samtale med Anja Camilla Alajdi.
Torben Hardenberg er guldsmed og kalder sig selv for en maker. I sin mere end 50 år lange karriere har han blandt andet skabt smykker og kunstværker til Dronning Margrethe og Prins Henrik, og flere af hans værker findes i samlingen på Musée des Arts Décoratifs i Paris. Torbens stil er svær at beskrive. Den bryder med de klassiske minimalistiske og modernistiske traditioner, og han har skabt sit eget formsprog, som er både symbolladet og unikt. Han har brugt hele sit liv på at skabe. Og som han selv siger, minder hans historie om den grimme ælling. Torben er historiefortæller, håndværker og kunstner på én og samme tid. Så sæt dig godt til rette, og lad dig rive med af Torbens historie.
Virgil er kendt som grundlæggeren af VINNY's, men denne samtale handler om meget mere end sko og mode. Den handler om identitet. Om at vokse op med rødder i Congo og samtidig finde sin plads på dansk jord. Om at mærke en trang til at skabe noget, der føles ægte. Og om at have modet til at stole på sin egen smag, sin egen intuition og sin egen historie. Undervejs taler vi om familie, kultur, iværksætteri, fællesskab og om den lange vej fra idé til virkelighed. Men måske handler vores samtale i virkeligheden om noget endnu enklere. Nemlig forsøget på at forstå sig selv. Velkommen til min samtale med Virgil Nicholas.
I mit første afsnit taler jeg med Christian Grau om kreativitet i reklamebranchen og hvad det har betydet for ham i hans karriere. Lyt med og bliv forundret, imponeret og inspireret over Graus sproglige evner!
Episode 1: Pilot. Hvilken kreativ person vil du helst møde - levende eller død? Det taler jeg med Nanna om i dette pilot afsnit. Vi taler også om hvorfor jeg vil lave denne podcast-serie, hvad det er der er så spændende - og svært - ved emnet "kreativitet" og hvorfor det lige skal optages i vores skur i haven. Lyt med og bliv (måske) klogere på hvad kreativitet er og hvor forskellig den kan se ud - et emne jeg kommer til at udforske med mine meget forskellige gæster her i Skuret i kommende afsnit.